Acid Pauli, alias Martin Gretschmann, è uno degli artisti più visionari e poliedrici della scena elettronica contemporanea. Sinonimo di un’estetica musicale ricercata e di un approccio profondamente autentico alla cultura elettronica, da oltre vent’anni esplora territori sonori fuori dai percorsi convenzionali: psichedelici, avventurosi, permeati da una musicalità viva e sorprendente. Nato negli anni ’70 in Baviera, Martin inizia la sua carriera musicale suonando il basso in una band punk/indie. Contemporaneamente si avvicina al mondo della musica elettronica, attratto dal potenziale creativo dei primi sampler accessibili. Nascono così i primi esperimenti elettronici sotto lo pseudonimo Console. Nel 1996, utilizzando un computer Atari, un registratore a quattro tracce, un campionatore e un sintetizzatore, pubblica il suo primo album, Pan or ama. Tra il 1997 e il 2014 è parte integrante della band The Notwist, con cui pubblica diversi album e suona nei principali palchi del mondo.

Nel 2000 prende vita il progetto Acid Pauli. Da allora Martin ha calcato i palchi di festival e club internazionali — dall’Australia al Messico — portando ovunque un suono unico e riconoscibile. Il suo primo album da solista, Mst, esce nel 2012 su Clown & Sunset e riceve ampi consensi, con paragoni a figure come Ricardo Villalobos e Björk — quest’ultima utilizzerà persino un suo brano nel disco Heirloom.

«La musica di Acid Pauli è un equilibrio tra la cura di una pianta sul davanzale e l’estasi di una danza improvvisa: eterea, delicata, ma anche profonda e pulsante.»

I suoi DJ set si distinguono per una sensibilità fuori dal comune: costruiti come collage sonori, fondono fino a quattro tracce simultaneamente, con inserti live, remix e sonorità ispirate ai luoghi e alle culture che lo ospitano. Una curiosità che lo ha portato a collaborazioni straordinarie, come quella con musicisti tradizionali al Sacred Music Festival di Jodhpur (India), o la performance Dialoge 2020 per Sasha Waltz, dove ha improvvisato dal vivo la colonna sonora per uno spettacolo di danza. L’omaggio è parte integrante della sua arte. Quando viene invitato al Mutek Festival di Montréal nel 2018, crea un live set interamente costruito con campioni e brani di Leonard Cohen, artista a cui è profondamente legato. Nel 2023, al Frue Festival in Giappone, presenta un set speciale insieme a Viken Arman, un sentito tributo al maestro Ryuichi Sakamoto. Quando non è in tour, Acid Pauli si dedica a colonne sonore per film e radiodrammi, lavora alla sua nuova etichetta All is Acid, al prossimo album in studio o si cimenta in progetti al di fuori del clubbing: come l’album jazz Letter to a Friend di Raphael Pannier, o set ambient come quello memorabile realizzato per la Fondation Beyeler di Basilea. Con una discografia vasta e sempre sorprendente, Martin Gretschmann continua a reinventarsi, costruendo spazi sonori dove la connessione prende forma attraverso la meraviglia e la profondità della musica.

Osunlade is a musician who lives his art. Both his music and his being create unified melodies awash with life, wisdom, and equilibrium. Hailing from St Louis, Missouri, a place which pioneered jazz and blues, and spawned such innovators as Miles Davis, Osunlade discovered the piano at age seven. Like a dove from the sky the vision of his life’s destiny was born. By the time he was twelve he found an interest in creating and producing his own songs. He formed a local band, taught himself how to play several other instruments, and further pursued the development of his unique sound. He had managed to learn the drums, bass and guitar, and had discovered his voice. His deeply personal musical testimonies had begun. His professional career began in 1987 at the age of seventeen, during a visit to Hollywood. He quickly caught the ear of Toni ‘Mickey’ Basil, a choreagrapher/performer who offered him work developing music for several projects, including a role scoring the b-movie ‘Rockula’, and the children’s television series ‘Sesame Street’. With her encouragement he quickly moved to Los Angeles to begin a long career in music production. A few years later he would produce the very first album for the then independent label Interscope Records, by the aspiring actor/dancer Gerardo, a long time friend. The album spawned ‘Rico Suave’, one of the very first latin pop songs in America. With a multi platinum album and four gold singles to his name, it wasn’t long before Osunlade was given ample opportunities to master his craft.

Over the next ten years, with credits for over 20 albums, Osunlade began to feel the pressures and practices of the music business had overshadowed his passion for music. Deciding he would no longer work under the influence of corporate demands, he chose instead to seek spiritual solace and honour his soul. This spiritual pilgrimage led him to Ifa, a naturalist ancestral culture based on divination, deriving from the Yoruba tribes of Africa and subsequently practiced by African American slaves.

In 1999 Osunlade embarked on what has become his dream come true: the founding of Yoruba Records. Recognized as one of the most important dance music labels worldwide, Yoruba Records is a pure source of music created to elevate the spirit. In little under a year, and with only two singles, Osunlade would receive praise from his peers, finally finding the love he sought for years within the underground dance music community. As the label became more successful, there was increasing demand for Osunlade to expand. In 2001 he released his debut album on the respected Soul Jazz label. ‘Paradigm’ quickly became one of the biggest house albums that year, and he was dubbed the messiah of ancestral house music. With the support of DJ’s worldwide, his music was now being introduced to a wider spectrum of listeners. Furthermore, the artist had finally achieved a balance within. A year later Osunlade moved to Puerto Rico, and relocated his label operations to London. While he still produces and remixes for other labels and artists, his passion remains with Yoruba Records, and in maintaining their reputation for unparalleled quality in the music business. With its own family of talented producers and artists developing a sound that bridges several genres, the label’s evolution is endless and bright.

As he embarks on an intensely personal new project, Osunlade has evolved and is currently sharing his vision alongside a new band. With a new album in the works, fans will finally hear the true inner voice of the man and feel the honesty and conviction of his spirit.

Following the huge success of his Habibi Funk label, Jannis Stürtz has since become similarly lauded for his DJ sets under the same name. Spanning a plethora of genres from funk, soul and jazz to punk and hip-hop, Stürtz unearths hidden gems released in the 1960’s-80’s across the Middle East and North Africa, reissuing the records in eclectic compilations for the modern listener, as well as more recently releasing music from musicians in the current day. His reputation and demand as a DJ have been increasing in equal measure in recent years, with the Habibi Funk sound holding a unique place in the dance music world and his high energy, vinyl-only sets connecting with fans in ways that are deep, personal and long-lasting. With a focus on building connections with local communities via regular DJ residencies, Habibi Funk has cultivated a dedicated following who attend his shows time and again. In London, having built a solid foundation with his quarterly residency at the legendary Jazz Cafe, he has since gone on to sell-out massive headline dates at Colour Factory and the iconic KOKO Camden, while his 2024 underplay at The Lower Third (announced only via a single IG story) sold out in under three hours. Similarly, repeat shows at the likes of La Bellevilloise in Paris FR, Blå in Oslo NO, Frankhan in Istanbul TK, Tunnel Club in Milan IT, Alcazar in Rome IT and Back From The Crate in Beirut LB have seen sell-outs across the board. In 2024, the Habibi Funk energy is being brought to fans in the form of a live showcase; a unique opportunity to bring the label’s beloved catalogue of music to life on the stage. Either in the form of a club or festival stage takeover, the event features some of the imprint’s most revered artists live and direct on stage.

Nella storia recente della musica è diventato incredibilmente difficile essere considerati dei veri “pionieri”. Con così tanto alle spalle, riuscire a spingersi oltre i confini soprattutto in un periodo di grandi cambiamenti come gli anni ’90 richiede un talento fuori dal comune. Ed è qui che entra in scena DJ Andy Smith. È stato il primo DJ in assoluto a pubblicare una compilation mixata multi-genere su una major, aprendo la strada a tanti altri che sarebbero arrivati dopo di lui. La sua serie di album The Document ha creato un nuovo standard, un modello che molti hanno seguito, e in breve tempo Andy è stato inserito tra i 20 DJ più influenti di tutti i tempi da importanti media internazionali. 

Nato e cresciuto a Portishead, a due passi da Bristol città che ha dato i natali a una lista di talenti senza paragoni nella scena elettronica — Andy ha respirato fin da subito un’aria musicale densa di innovazione. Parliamo di una zona con una fortissima eredità sonora: dal Trip Hop alla Bass Music fino alla DnB, con nomi leggendari come Massive Attack, Tricky, Portishead, Roni Size, Kosheen e molti altri. Dev’esserci davvero qualcosa nell’acqua da quelle parti, perché i bristoliani sembrano avere un istinto naturale per il ritmo. Per Andy, l’amore per la musica è nato prestissimo. A soli 12 anni suonava già nei centri giovanili e alle feste di casa, con due stereo Hi-Fi collegati tra loro in modo artigianale: dove c’è volontà, c’è una strada, e la sua passione per la musica gli ha indicato chiaramente la sua. Poco dopo, ha iniziato a collaborare con il suo storico compagno d’avventure e figura chiave della musica elettronica britannica, Nick Halkes, che in seguito sarebbe diventato il manager di Liam Howlett dei Prodigy e fondatore delle etichette XL Recordings e Positiva Records.

Era quasi scritto nel destino che il percorso di Andy si incrociasse con quello dei Portishead. Conosceva Geoff Barrow fin dai suoi primi DJ set nei centri giovanili della città e condividevano una visione comune: esplorare sonorità alternative e superare i limiti. Questa sintonia li ha portati a collaborare: Andy ha fornito materiale campionato per i primi due iconici album della band, e quando arrivò il momento di partire in tour, fu lui l’unico scelto come DJ ufficiale dei Portishead.

La sua capacità di intrecciare stili e creare un mosaico musicale dal respiro globale gli è valsa ancora una volta il riconoscimento come uno dei 20 più grandi DJ di sempre, secondo Future Music Magazine e Music Radar. Questa stessa abilità ha dato vita a The Document, un album considerato epocale, che ha rappresentato l’evoluzione naturale dopo i progetti Journeys by DJ di Coldcut, che avevano acceso i riflettori sui singoli generi con protagonisti come Billy Nasty, Judge Jules e Paul Oakenfold. Pubblicato nel 1998 dall’etichetta americana FFRR/Polygram, The Document fu un mix accurato e coerente di generi diversi, in un’epoca in cui il pubblico era affamato di nuove sonorità. L’album ha venduto oltre 100.000 copie e continua ad essere oggi un cult. Sono seguiti il secondo e il terzo volume, entrambi accolti con grande entusiasmo dalla critica. Tutte e tre le edizioni in vinile sono diventate oggetti da collezione.

Andy ha una versatilità unica: può spaziare in qualsiasi genere e cucire trame musicali capaci di raccontare perfettamente un momento nel tempo. Il successo dei Document ha aperto nuove strade: Trojan Records, etichetta leggendaria della scena Dub, Ska e Rocksteady, lo ha voluto per una compilation che ha riscosso grande successo. Poi è arrivata Greensleeves Records per un viaggio nell’Early Dancehall, seguito da progetti per BGP Records (Northern Soul e Jam Up Twist) e infine dal groove Disco della serie Reach Up, pubblicata su BBE. E l’elenco potrebbe continuare ancora a lungo.

Le sue produzioni hanno ricevuto recensioni entusiastiche da ogni parte del mondo. In UK è adorato, in Australia ha ricevuto il riconoscimento di “Album of the Week” sulle radio FM, e il suo mix per BBC Radio 1 Essential Mix, realizzato per i Portishead, lo ha posizionato tra i pochi eletti. Oltre al suo talento in studio, Andy ha girato il mondo incantando il pubblico con i suoi set ipnotici e inimitabili. Suona quasi esclusivamente in vinile da 7”, ma è altrettanto abile nei formati digitali. Andy è un DJ che va oltre l’ordinario, entra nell’extra-ordinario: uno di quelli che devi aver visto dal vivo, ballando senza freni, almeno una volta nella vita, prima di pensare di appendere le scarpe al chiodo. Con un’eredità così alle spalle, sarebbe normale aspettarsi che oggi Andy si goda i frutti delle sue conquiste. E invece no: è più attivo che mai, con la stessa passione e determinazione che lo hanno sempre spinto avanti. Puoi star certo che il suo nome continuerà a brillare in cima ai cartelloni ancora per molto, molto tempo.

Shweta Pandit is an Indian singer and performer who primarily works in Hindi cinema. She has also recorded popular songs for films in Telugu and Tamil and many other Indian languages. She began her career at age 4, working with composer Ilayaraja and later Ustad Zakir Hussain. She rose to fame at 14 with five songs in Yash Raj Films’ Mohabbatein. Over the years, she has delivered numerous Bollywood hits and released successful pop albums. A multilingual artist, she has also worked in Tamil cinema and hosted the international show Asia’s Singing Superstar. Shweta is the grand-niece of legendary vocalist Pandit Jasraj. 

Luca Bacchetti è oggi uno dei DJ e produttori italiani più apprezzati nel panorama house e techno internazionale. La sua carriera inizia nel 1992 come speaker radiofonico su diverse emittenti italiane. Per dodici anni cura programmi dedicati alla club culture, mentre si esibisce come DJ nei club della scena underground. Inizialmente attratto da Hip Hop e Black Music, si innamora presto dei suoni emergenti degli anni ’90, come la Drum’n’Bass (Jungle) e altri stili urbani. I termini “eclettico” e “poliedrico” descrivono perfettamente la varietà e profondità del suo percorso musicale.

Nel 2002 entra in studio di registrazione, e nel 2004 pubblica le prime produzioni, immergendosi sempre più nella House e nella Techno. Come produttore sviluppa una vena creativa che lo porterà ad affermarsi nella scena Minimal. Bastano pochi EP, pubblicati su Tenax e Wagon Repair, per attirare l’attenzione internazionale. Nel 2006 inizia la carriera da DJ globale, esibendosi in club e festival di tutto il mondo. Negli anni pubblica musica su Ovum, Crosstown Rebels, Bordello A Parigi e realizza remix per etichette come All Day I Dream, Anjuna Deep, Bedrock e Real World X di Peter Gabriel. Nel 2013 fonda la sua etichetta, ENDLESS. Il suo approccio alla produzione riflette lo stile da DJ: Luca è spesso descritto come un narratore, capace di trasmettere una visione poetica del mondo. Questa attitudine lo spinge a esplorare estetiche sonore diverse, sorprendendo l’ascoltatore, anche a costo di essere frainteso, ma sempre fedele alla propria identità.

Questa visione si manifesta nei suoi leggendari set al Robot Heart del Burning Man, dove unisce mondi sonori apparentemente distanti. La costante ricerca di un’identità — sempre vicina, mai del tutto raggiunta — alimenta la sua crescita personale e artistica, lontana dalle logiche del mercato. Un punto di svolta arriva nel 2013 con EP come Ovo, Genesis e Vento, che segnano una fusione più profonda tra elettronica, techno, elementi etnici, melodici, psichedelici e ambient. Nonostante l’evoluzione, il club resta il suo habitat naturale.

Luca si è esibito in oltre 80 paesi, in club iconici come Womb (Tokyo), Fabric (Londra), DC10 (Ibiza), Avant Gardner (New York), Stereo (Montréal), B018 (Beirut), Panorama Bar (Berlino), Volt (Milano), Pacha (Buenos Aires), Lost Beach (Ecuador), e D-Edge (San Paolo). Ha partecipato a festival come Creamfields, BPM Mexico, Tomorrowland, Moga, Burning Man (2016, 2018, 2023) e molti altri. C’è un legame profondo tra la sua musica e i viaggi. Il tour alimenta la creatività: una scoperta del mondo vissuta con meraviglia, fotografando luoghi inimmaginabili, grazie alla musica.

Nel 2017 inizia a lavorare al primo album, puntando a un’opera ambiziosa. Registrato in Toscana, tra le montagne de Il Ciocco, e mixato da lui stesso, vede la partecipazione di diversi musicisti. Un viaggio nel suo universo più intimo: tredici brani che esplorano paesaggi sonori differenti, legati da un filo conduttore inconfondibile. Secret World esce su ENDLESS nell’ottobre 2019 in doppio vinile 12” e digitale. Il 2019 è anche l’anno più prolifico della sua carriera, con numerosi remix e due nuovi EP, tra cui Disco Blast per Mule Musiq.

Dal 2020 è curatore e co-fondatore del Limbo Festival, evento trasformativo che si svolge ogni luglio tra le colline toscane. Limbo unisce musica, artisti internazionali, cucina curata, DJ set e attività legate al benessere e alla consapevolezza.

Pablo Bolívar, fondatore di Seven Villas, è uno dei maestri moderni della house e della techno, noto non solo come artista da album e prolifico remixer, ma soprattutto come un DJ di calibro mondiale. La sua versatilità artistica e l’appello globale lo rendono un protagonista indiscusso della scena musicale, sempre fedele alla qualità e con un’inconfondibile attitudine. Con oltre un decennio di esperienza nella produzione musicale, il nome di Pablo Bolívar è ben noto nell’ambiente underground della musica dance. Nato a Santander, in Spagna, nel 1981, ha iniziato la sua carriera musicale studiando Ingegneria del Suono all’Istituto Crash di Barcellona, per poi lavorare come ingegnere per diversi anni dopo aver conseguito la laurea nel 1998. Successivamente, è entrato a far parte di Decoder Muzique, una delle etichette elettroniche più prestigiose della Spagna. Nel 2006, ha pubblicato il suo album di debutto, “Anjanas”, attraverso l’etichetta barcellonese Regular. Questo lavoro, composto da 11 tracce, ha mostrato il suo stile unico, caratterizzato da una techno melodica e ipnotica, che nel tempo è diventata la sua firma. L’album mescola con maestria sezioni ambient e momenti più intensi e orientati al club, rivelando una maturità musicale che solo chi ha studiato l’arte alla sua essenza può possedere.

Nel 2009, Pablo ha dato alle stampe il suo acclamato album “Recall”, che è diventato il suo preferito personale. Questo lavoro si rifà nuovamente alle influenze di Heiko Laux e della sua etichetta Kanzleramt, così come ad altri marchi tedeschi come Chain Reaction, ma porta anche una forte impronta emotiva, ispirata dalla morte di suo padre. Da quel momento, la carriera di Pablo ha preso slancio, con nuove uscite su etichette come Curle Recordings, Desolat, Culprit, Einmusika, Moodmusic, Endless, oltre che attraverso le sue stesse etichette, Seven Villas e Avantroots. Ha inoltre remixato artisti di rilievo come Gui Boratto, Mario Basanov, When Saints Go Machine, Gorge, Parov Stelar e Juana Molina, solo per citarne alcuni.

Oltre alla produzione, Pablo Bolívar ha costruito una solida reputazione per le sue performance da DJ, meticolosamente curate, dove unisce i suoi taglienti e ipnotici tagli techno a dischi scoperti durante le sue frequenti sessioni di crate digging, oltre a tracce di altri artisti moderni come Floating Points, Soulphiction, I:Cube e Vakula – nomi di cui è un grande ammiratore personale.

“The best music on the Italian scene today”
(Ernesto Assante, La Repubblica)

Emma Morton & the Graces is an Art Rock / Jazz / Folk band who’s work aims to deconstruct myths and stigmas around mental health, sexuality, class and gender with an approach to making music which is visceral, experimental and personal. Emma Morton & the Graces have been growing steadily since the release of their debut album Bitten by the Devil (250k+ spotify downloads) in 2018. They won this year’s European Commission’s Social Sound’s Critic’s Choice Award, funding their next studio album. Their music has been heard in film and documentaries (Sky, Netflix) and their European Tours of 150-200 shows a year in theatres, clubs, TV, and major festivals like Paris Jazz, Edinburgh Fringe Festival, Great Escape, Wilderness (UK) have had phenomenal reviews from critics and audiences alike. Their debut album Bitten by the Devil was recorded live in an analog studio. Guests and collaborators include Grammy Award winner Gene Paul (USA), known for his work with Norah Jones, Aretha Franklin, Rolling Stones and many more, Antonio Gramentieri who’s collaborations include Alejandro Escovedo, Dan Stuart, Hugo Race, Raphael Gualazzi (piano) and Gabriele Evangelista (Doublebass).
Emma has collaborated on stage and in studio with artists such as Glen Hansard, Alejandro Escovedo, Paolo Nutini, Olly Murs, Gary Lucas and Petra Magoni.
Her work on film soundtrack “Saremo Giovani e Bellissimi”WAS nominated for a David De Donatello Award in 2019, and won Venice Film Festival’s Soundtrack Stars Awards 2018.
She has also written and produced music for Samsung, Expo, Rai as well as high fashion brands Piquadro, Sergei Grinko and Edda Berg. Emma uses her music to raise awareness on political and social issues facing today’s society. Her unique and empowering performative act of song and dance takes us on a journey of rebirth and discovery of cross-cultural sounds. Inspired by her personal life experiences she tells us stories of epic battles with devils, with loss and fear. Bitten by the Devil is a courageous rebellion against inequality and a call to all people to unite with compassion for a fairer world.

Tommy Soul è un DJ, remixer e collezionista di dischi con una passione smisurata per il vinile; è cresciuto tra due Technics1200 con i primi suoni da discoteca: Soul, Funk, Disco e House. È stato parte dell’organizzazione e DJ di importanti realtà underground in Italia come: Rec Room / Serendipity club, Dancity Festival e Fat Fat Fat Festival, grazie alle quali ha avuto modo di collaborare con numerosi artisti e pionieri del settore. Tommy Soul è un artista curioso e affamato di musica, predilige la qualità del suono senza essere schiavo di un genere prestabilito. La sua empatia e ricerca musicale sono un mix perfetto per il dancefloor!

DRĖĖĖMY is a genre-bending multifaceted experience delivering transcendent sonic journeys internationally. Blending organic and electronic elements, they fuse global rhythms, synthesized frequencies, soulful song and storytelling to create an unforgettable ceremonial symphony designed to connect and elevate. With live loops, lush vocals, tribal percussion, and driving energy, DREEEMY’s high-vibrational performances merge mysticism with dancefloor energy. Drawing from their indigenous ancestries and native New York City roots, they offer a soundscape for collective awakening, daring you to dream. 

Moustapha Dembélé, conosciuto come "Zam", del Mali, appartiene alla casta dei Griot, gli storyteller e musicisti africani per discendenza. Canta, suona e costruisce strumenti tradizionali africani: kora, n'goni, balafon, tamani, calebasse, barà, djembé. A Limbo sarà supportato da MOZAIT, la band composta da Filippo Guerrieri, Luca Giovacchini e Andrea Melani. Un'irresistibile performance live di afrobeat!

Cresciuto negli studi di Videomusic de Il Ciocco, Alessandro Stefani si divide da sempre tra la passione per l’arte e quella per la musica. Dopo aver frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Carrara, lavora come consulente per la comunicazione dell’agenzia delle Nazioni Unite UNICRI e come videomaker freelance - dirigendo, tra gli altri, il videoclip musicale Poems by God di Elisa. Dal 2011 è Brand & Communication Manager de Il Ciocco, di cui diventa Direttore Creativo nel 2020. Conosciuto negli ambienti musicali underground come Vitamina Jeans, è co-founder del Limbo Festival.

Luca Giovacchini, chitarrista e compositore nato a Lucca nel 1971, ha iniziato lo studio della chitarra classica all'età di 8 anni e ha ottenuto livelli di eccellenza presso i conservatori di Lucca, Bologna e Livorno. Fin da giovane, è stato appassionato della musica afro-americana e ha collaborato con diverse Blues Band, esibendosi anche al Maxweel Street Blues Festival di Chicago nel 1995. Grazie alle influenze di artisti come T.Bone Walker, Muddy Waters e The Beatles, si è rapidamente avvicinato alla scena Jazz Blues italiana. Ha maturato esperienze nell'ambito del jazz, blues e soul, oltre a coltivare la passione per la musica folk e popolare. Ha lavorato con vari cantautori, vincendo il prestigioso Premio Ciampi nel 2000 con il gruppo Il Colectivo. Ha anche contribuito a colonne sonore per film di Gabriele Salvatores e Don Antonio. Nel 2018 ha co-fondato il trio Emma Morton & The Graces e ha collaborato con numerosi artisti, lasciando il segno nei dischi di Niki La Rosa, Michela Lombardi, Francesco Guccini e Vinicio Capossela.

Compositore, Musicista e Insegnante internazionale di Handpan, percussionista, performer e viaggiatore. Ha portato la sua musica in tutti e 5 i continenti. Ha un approccio alla musica emozionale ed istintivo. La musica di Friello si presta per l'esperienza live ed è lì che sprigiona tutta la sua forza e delicatezza. Ha suonato in importanti Teatri in Italia ed in festival e rassegne in tutto il Mondo. Predilige i concerti nei boschi, le montagne, concerti all’alba e al tramonto. Collabora con lo Yoga, con molte Associazioni di Musicoterapia, Scuole di Arterapia e centri olistici. La sua musica entra spesso in contatto con il cinema ed il teatro. Ha frequentato la Educational Music Accademy di Milano. Ha all’attivo 5 produzioni discografiche, l’ultima è “AMPLEXUS” appena uscito e registrato in studio a Los Angeles.

Villa Panico è un progetto nato nel 2023 all’interno della Siena Jazz University. Saldamente radicato in un’estetica musicale che attinge al rock e alla musica sperimentale, Villa Panico propone, attraverso composizioni originali, un suono elettro-acustico contemporaneo. La loro musica fonde forti influenze jazzistiche con un’alternanza dinamica tra ampie parti improvvisate e sezioni accuratamente arrangiate.

FONX è un DJ/produttore veterano di Pisa (Italia). DJ eclettico, nel vero senso della parola, il suo suono spazia dalla black music delle origini (funk, soul, jazz, reggae e disco) fino alle sue espressioni contemporanee (hip hop, drum'n'bass/jungle, dubstep, breakbeat, nudisco, electro, bassmusic). Ha fatto girare i dischi nei posti più diversi: dai centri sociali ai club, dai paddock della Formula 1 alle feste di quartiere per strada, dalle jam di b-boys ai più rinomati jazz club. Fa parte di diversi team e progetti, attualmente gestisce I Maniaci Dei Dischi, The Brother Green, la direzione della Massive Night insieme alla carriera da DJ solista.
I Maniaci Dei Dischi è un DJ-gruppo formato nel 1999 da DJ Fonx e Painè. Si esibiscono in uno spettacolo con 4 giradischi mescolando brani classici con ritmi contemporanei, con tracce pubblicate in Europa e Giappone. The Brother Green è una band, guidata da Fonx, che mescola funk, electro, disco e jazz. Il loro album di debutto “No Country for Young Men” è stato pubblicato su Burnow Records, etichetta di proprietà di Fonx, che ha anche prodotto due album di Apes on Tapes. È tra i fondatori e i gestori del Club Deposito Pontecorvo a Pisa.

Carlos Adrian Fioramonti è nato a Santa Fe, Argentina, il 15 aprile di 1964. All’età di tredici anni inizia gli studi di chitarra in maniera autodidatta per continuare subito dopo con insegnanti privati fino ai diciotto anni. Dal 1983 al 1987 studia chitarra classica nella Escuela Nacional de Musica de Rosario, contemporaneamente frequenta corsi con noti musicisti dell’area Jazz e Folcloristica tra cui Lucho Gonzalez (già chitarrista di Mercedes Sosa e Chabuca Granda) con chi approfondisce lo studio delle ritmiche latino-americane e dell’armonia Jazz e con Roy Elder l’armonia modale e polimodale. Nel 1987 partecipa ad un corso della Berklee Summer School a Buenos Aires sull’improvvisazione Jazz tenuto dal noto vibrafonista Gary Burton. Nel 1990 si trasferisce in Italia dove svolge attività didattica con i corsi di chitarra latino-americana e jazz presso la Scuola Amadeus a Lucca (1991-1993), la Jam Academy (1999-2003) e H-Demia di Musica (2009-2021); e da privato fino all’attualità. Nel 1996 approfondisce lo studio della chitarra Jazz con il chitarrista Battista Lena presso Siena Jazz.

Ha fatto parte di numerosi gruppi di Jazz, R’n’B, Rock e di musiche folcloristiche del Sud America, fra i quali il “Fioramonti Quintet” col quale si esibirà oltre che nei più noti Jazz Club toscani (Hosteria Marameo Jazz di Livorno, Doctor Jazz di Pisa, La Libra di Firenze) in importanti Festival e Rassegne Jazz tra cui Barga Jazz e Anfiteatro Jazz a Lucca (l996). Dal 1997 collabora con il cantante americano Michael Allen e la sua “Soul R&B Band“ partecipando al Soul Festival di Ancona nelle edizioni ’97 e ’98. Nel 1996 inizia la sua collaborazione con il “Quintetto Progetto Piazzolla”, esibendosi in teatri e piazze di tutta Italia e partecipando ad importanti rassegne e concorsi. Nell’agosto del ’98 il gruppo si reca in Buenos Aires dove tiene alcuni concerti organizzati da Laura Escalada (moglie di Astor Piazzolla) in collaborazione con la Fundacion Astor Piazzolla; contemporaneamente studiano con il maestro Suarez Paz (violinista del quintetto del noto compositore). Nel settembre del 2000 il gruppo si presenta alla V Cumbre Mundial del Tango che si svolge nella città di Rosario (Argentina), riscuotendo un notevole successo di critica e di pubblico. Nell’occasione, gli integranti del gruppo sono scelti per far parte dell’Orquesta Mundial de Tango, diretta dal Maestro Rodolfo Mederos. Nel 1999 crea un trio di tango insieme al bandoneonista Marcelo Nisinman e il contrabbassista Guglielmo Caioli, il cui repertorio è costituito prevalentemente da materiale originale insieme a brani tradizionali e di Piazzolla. Con questo trio si presenta in numerose rassegne toscane dedicate al tango ma anche al Jazz, come “Jazz e non solo”. Dal giugno del 2003 il bandoneonista del gruppo è Massimiliano Pitocco. Dal 2004 il collabora con la compagnia Tango Rubio esibendosi in teatri di tutto il paese. 

Nel 2002 dà vita, insieme al cantante Rubèn Peloni, a un duo di tango tradizionale con un vasto repertorio che spazia da Gardel a Piazzolla. Il repertorio è costituito da brani cantati e di solo chitarra. Il duo si esibisce, insieme al bandoneonista Antonio Ippolito (Trio El esquinazo), in numerose “milongas” di tutta Italia. Nel 2005 collabora con il quintetto milanese Tango 6 (Caserta) e con l’attore Sebastiano Lo Monaco nello spettacolo “Tango d’amore” al teatro della Versiliana. Nel 2006 insieme a Tango 6 e la cantante Milva partecipa ad un concerto a Malaga (Spagna). Dal 2006 si presenta in duo con Marcelo Nisinman (Nisinman’s Affaire) con un repertorio che include musiche di Piazzolla, Saluzzi oltre a brani originali, il tutto trattato da una prospettiva che dà ampio spazio all’improvvisazione. Nel 2009 e 2010 partecipa insieme alla compagnia Tango Rubio ad uno spettacolo con il noto ballerino flamenco Antonio Marquez. Nel 2010 e 2011 partecipa come direttore musicale ad uno spettacolo del ballerino argentino Ruben Celiberti. Nell’estate del 2010 partecipa alla presentazione della Operita Maria de Buenos Aires, arrangiata da Marcelo Nisinman in Svizzera. Nell’estate del 2011 fa parte del New Electric Trio di Marcelo Nisinman, col quale realizzano una tournée in Romania, Svizzera e Germania. Ad aprile del 2011 inizia un duo con il bandoneonista Juanjo Mosalini, col quale incidono, a Parigi, un CD editato dalla Fremaux et Associes e uscito a giugno del 2012. Il CD, “Tra(d)icional” è stato presentato a Parigi allo Studio de l’ermitage nella programmazione di Buenos Aires sur scène.

Dal 2013 collabora con la cantattrice fiorentina Annamaria Castelli (cavaliere OMRI) nello spettacolo “I poeti dell’America Latina”; Omaggio a Edith Piaf; “Viaggio nella canzone d’autore genovese”; “A Sud” (Tango e canzone napoletana) esibendosi in tutta Italia. Nel 2015 incide insieme a Ruben Peloni un CD di tanghi originali cantati intitolato “El conjurado”. Nel 2016 insieme a Ruben Peloni e Gerardo Agnese realizza una tournée in Argentina. Nel 2017 incide con Ruben Peloni y los Tanturi il CD “De etiqueta” con un repertorio maggiormente tradizionale, firmando diversi arrangiamenti e brani originali. Con questo Quintetto si esibiscono nei più prestigiosi festival di tango in Italia (Firenze, Torino, Modena, ecc.) e all’estero (Limoges, Mulhouse, Tarbes, Maiorca, ecc.) A febbraio del 2018 incide con Annamaria Castelli, il fisarmonicista Thomas Sinigaglia e il batterista Stefano Rapicavoli, il CD “Cosa sono le nuvole” Omaggio a Modugno. Dal 2020 fa parte del Quintetto di Juanjo Mosalini col quale si esibisce in diversi teatri della Francia fra cui il Teatro della Ville (giugno 2021) e il Teatro Chatelet (ottobre 2021). A luglio del 2021 partecipa alla prima nazionale di Inquieta, opera scritta dal M° Roberto Martinelli sulla vita di Suor Teresa di D’Avila con diverse rappresentazioni in Sicilia. A ottobre del 2021, invitato dal Braganza ClassicFest partecipa come chitarrista alla presentazione della Operita Maria de Buenos Aires diretta dal M° Hector del Curto.

Gli Aristodemo sono: Andrea Gonnella (Voce), Keane (percussioni), Alessandro Rizzardi (Mandolino e Sax), Fabio Guazzelli (chitarra), Leo Gnesi al contrabbasso, Francesco Massagli (fisarmonica). La band si è formata nell'inverno del 2009 quando questi musicisti locali si sono incontrati nell'enoteca Aristo, strumenti alla mano, con idee eccitanti in mente e naturalmente, passione nel cuore. Concentrandosi principalmente sul dimenticato swing italiano degli anni '30, '40 e '50, gli Aristodemo vi invitano a fare un salto indietro nel tempo e a entrare nel loro salotto. Potreste anche sentire qualcosa di contemporaneo reinterpretato in stile Aristo.

Movimento Cumbiero è una band di musica latina che fonde cumbia, salsa, rumba, cuarteto e altri ritmi tropicali con elementi di psichedelia, jazz e rock. Fondata a Trieste nel 2019, la band è guidata dal cantante, chitarrista e compositore argentino Baltazar Avila. Il gruppo è composto da musicisti latinoamericani ed europei, che arricchiscono la fusione musicale con una diversità culturale unica.

Philippe Franchini, l’Alchimista Musicale, è maestro di chitarra, compositore e cantante di kirtan, un polistrumentista e uno Yogi. Di origini italiane e americane, ha vissuto tanti anni in California. I suoi studi e spettacoli lo hanno portato in giro per il mondo, a presentare workshop e concerti in molti festival, ritiri e centri yoga, condividendo il palco con Krishna Das, Deva Premal e Jai Uttal, tra altri artisti. Between the Notes, il video series di Philippo sul Nada Yoga e il sound healing, ha raggiunto milioni di spettatori. Attualmente vive in Toscana.

Drago è uno dei membri fondatori degli SVC, la prima crew di writer pisani, attiva nell’organizzazione dell’evento Panico Totale. Inizia la sua carriera da DJ durante le occupazioni studentesche degli anni ’90, immergendosi fin da subito nella scena underground. Partecipa al progetto drum’n’bass NuCombo, nato all’interno della leggendaria discoteca Insomnia, e dà vita al format itinerante Massive Night. È anche parte del collettivo funk e soul Black Friday. Nel 2005 apre Sanantonio42, un negozio dedicato allo streetwear, skateboard, graffiti e dischi, diventato negli anni un punto di riferimento per tutta la scena urbana locale.

DJ, dad, digger. Da oltre 30 ossessionato dalla musica e dai dischi, lo trovate più o meno giornalmente a spacciare dischi (ma non solo) al Sanantonio42 a Pisa. Per 20 anni ha condotto il Ritmo Radio Show ogni sabato su Controradio Firenze.